2024年网页设计可视视觉区域 篇1
一、定义不同
一般来说，我们将网站分为前端和后端。前端主要负责页面的展示，后端则是业务逻辑的实现。
1、web前端
这里所说的前端泛指web前端，也就是在web应用中用户可以看得见碰的找的东西，包括web页面的结构、web的外观视觉表现以及web层面的交互实现。
2、web后端
后端更多的是与数据库进行交互以处理相应的业务逻辑。需要考虑的是如何实现功能、数据的存取、平台的稳定性能等。
二、需要掌握的技术不同
1、web前端
精通JS，能熟练的应用JQuery，懂CSS，能熟练运用这些知识，进行交互效果的开发。
（1）精通HTML，能书写语义合理，结构清晰，易维护的HTML解构；
（2）精通CSS,能够还原视觉设计，并兼容业界承认的主流浏览器；
（3）熟悉JavaScript，了解ECMAScript基础内容，掌握1-2种js框架，如JQuery；
（4）对常见的浏览器兼容问题有清晰的理解，并有可靠地解决方案；
（5）对性能有一定的要求，了解yahoo性能优化建议，并可以在项目中有效实施。
2、Web后端
后端开发人员：会写Java代码，会写SQL语句，能做简单的数据库设计，会Spring和iBatis，懂一些设计模式等。
(1)精通jsp，servlet，javabean，JMS，EJB，Jdbc，Flex开发，或者对相关的工具、类库以及框架非常熟悉，如Velocity，Spring，Hibernate，iBatis，OSGI等，对Web开发的模式有较深的理解；
(2)练使用oracle、sqlserver、mysql等常用的数据库系统，对数据库有较强的设计能力；
(3)熟悉maven项目配置管理工具，熟悉tomcat、jboss等应用服务器，同时对在高并发处理情况下的负载调优有相关经验者优先考虑；
(4)精通面向对象分析和设计技术，包括设计模式、UML建模等；
(5)熟悉网络编程，具有设计和开发对外API接口经验和能力，同时具备跨平台的API规范设计以及API高效调用设计能力。
另外建议前端工程师可以使用蓝湖来做代码生成，可以提高开发效率
2024年网页设计可视视觉区域 篇2
谢谢邀请。
你好！针对你的问题，我做出如下回答：
艺术设计主要包括：
1.网页设计，平面设计，包装设计，室内设计，园林设计，环境艺术设计，工业设计，广告设计等等，目前网页设计，室内设计，园林设计比较好，根据你个人的兴趣和擅长面进行选择，这些整体都还是不错的。
2.对于视觉传达专业就业方向有：大型杂志社，媒体单位设计工作，平面设计，电视台做视觉效果处理，以及美术编辑等等，工作面很宽的。
3.就业前景分析：目前行业里，对于这方面的人员需求都是比较大的，一直都没有锐减过，这个行业比较吃香的。目前呈现供不应求的局面，很多行业都需要的，比如，大型商场，橱窗的物品展示，以及银行，大型超市，装潢公司等等。
希望对你有帮助。
2024年网页设计可视视觉区域 篇3
我是一个做过15年网站开发的工程师，做过设计也做过美工，但我不是美术学院出身，通常都是仿照别人的网站来，迄今为止已经做过数千个网站了，结合我的经验我给您分析一下二者的区别。
网页设计通常都有很好的学历背景，在正规本科院校或者研究生毕业，理论知识掌握的比较好的情况下，工作才可以顺风顺水。否则肯定会经历一些波折，短期培训班出来的学员越来越不被企业看好。
首先设计师掌握的技能会比较全面，如下几点都是设计师的擅长范围，但是只要做好其中任意4点以上，月薪上万肯定是没有问题的。在一线城市里，像网页制作之类的工作设计师通常不用自己动手，页是会交给新毕业的计算机专业的美工来制作。
设计师通常做一些和总监，策划人员，需求人员们之间的沟通，确定板式和需求，这两点确定之后通常就会定版了，老板拍板之后，网页制作人员开始用设计师提供的psd文件切图制作图片，写css，生成网页。
通常来说，需求确认阶段所耗费的时间最长，有的老板和客户还有一个非常不好的习惯，就是反复改需求，外行指导内行，设计师完全按他的要求做了，还会被推翻好几次重来，所以设计师要具备非常好的沟通技能，好的设计师能够做上设计总监，可以说就成了企业的灵魂，最擅长的是和策划人员PK，好的设计师也会给整个团队的其他小伙伴减少一些工作量。好多企业经常加班的原因就出在设计师需求确认这块。
我就是个美工，希望大家关注我一下，如果哪有说的不对的地方，欢迎在楼下评论区回复我，我接喷。
2024年网页设计可视视觉区域 篇4
曾经费尽心思想替网站设计一套令人眼睛为之一亮的色彩组合吗？或者你一直不解为何银行、公司行号或金融机构的网站总是使用蓝色系？那么你一定不能错过这个问题啦。虽然大部分的网站开发人员都很清楚网络所使用的色盘和计算色彩的 16 进位系统，但对色彩学和有效色彩组合背后所隐含的原理依然懵懵懂懂。
一直以来，颜色本身就是一个难解的谜题。举例子来说，苏格拉底就曾经假设说「火」之源起，乃是因眼睛结合了对象本身的「白」(whiteness)所产生 的颜色。之后，牛顿更探索光与色彩之间的关系；其后历经许多科学研究，终于在20世纪确认了光波与色彩感应之间的绝对关系。 如今，色彩调和与色彩调性方面的研究信息，直接影响了艺术家、设计师和广告AE人员。本篇关于色彩理论的指南，旨在探索如何于网站上有效使用色彩，同时也提供了许多色彩调和技巧，让您善用色彩来驾驭网站设计。
色彩所传达的意义
当我们在检视色彩的科学本质和色彩调和的美学考量时，我们发现感官在色彩运用上扮演了很重要的角色。除了感官反应与辨识调和色彩外，人类内在对色彩的反 应还有更深层的一面。色彩能引发强烈的生理/心理共鸣，不管是正面或负面。当你在选定颜色组合时，请确定你所选择的颜色能引起适当的回响。
色彩的生理反应
虽然并没有直接证据显示色彩能引发特定反应，但是研究显示，某些颜色确实能够引起一些生理上的反应。例如，红色就是一种非常刺激的颜色，往往会令人心跳 加快、呼吸急促。所以，红色非常适合用在需要引起注意和强调的时候，但若用在背景颜色的时候可能显得过于强烈。相同地，黄色也能引起注意，但因为其反射性 太强，容易造成眼睛的疲劳和不舒服。另外一方面，蓝色对神经系统具有放松的效果，且根据一些研究显示，以蓝色当背景还能增加生产力。但是，如果你的产品与 食物有关，千万不要用蓝色作为背景颜色，因为蓝色可是会抑制人们的胃口喔。
色彩的象征
色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关。例如，天空与太阳的颜色所产生的联想举世皆然。然而，大部分的色彩意义都跟民族文化有关，例如，政治、宗 教、神话或社会结构等 -- 这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异。若你设计的网站是针对国外地区，那你可千万得小心，同一颜色在不同文化可能会有南辕北辙的效果。另外，大 部分的颜色都同时具有正面和负面的联想。你可以运用色彩的质量和饱和度的不同，或者是用混合两个颜色的方式来强调某个特别的涵义。
一般在西方的文化中，色彩所传达的涵义为：
红色：热情、浪漫、火焰、暴力、侵略。红色在很多文化中代表的是停止的讯号，用于警告或禁止一些动作。
紫色：创造、谜、忠诚、神秘、稀有。紫色在某些文化中与死亡有关。
蓝色：忠诚、安全、保守、宁静、冷漠、悲伤。
绿色：自然、稳定、成长、忌妒。在北美文化中，绿色代表的是「行」，与环保意识有关，也经常被连结到有关财政方面的事物。
黄色：明亮、光辉、疾病、懦弱。
黑色：能力、精致、现代感、死亡、病态、邪恶。
白色：纯洁、天真、洁净、真理、和平、冷淡、贫乏。白色在中华文化中也代表着死亡的颜色。
替网站选对颜色可不是一件容易的事；很多公司还特别聘请专业咨询人员，使其色彩组合能搭配、强化整体的品牌形象。但是，如果你自己就已经具有色彩调和 感，并且了解某些颜色可能会引起什么样的反应，你只需照着你的方法进行，开发出有效的色彩组合。在你开始找寻对应的颜色之前，你必须先很清楚你网站所要传 达的讯息和目标。一但你了解要传达的讯息后，就可开始进行调色工作了。在过程中，你免不了要不断地试验混合颜色，这是一个极具创意的过程。别害怕使用大胆 的颜色组合，但在将你的产品公诸于世之前，记得要经过充分的测试喔！
色彩的使用技巧与指针
1. 了解你的网站所要传达的讯息和品牌。选择可以加强这些讯息的颜色。例如，如果在设计一个强调稳健的金融机构，那么就要选择冷色系、柔和的颜色，像是蓝、灰或绿。在这样的状况下，如果使用暖色系或活泼的颜色，可能会破坏了该网站品牌。
2. 了解你的读者群。文化差异可能会使色彩产生非预期的反应。同时，不同地区与不同年龄层对颜色的反应亦会有所不同。年轻族群一般比较喜欢饱和色，但这样的颜色却引不起高年龄层的兴趣。
3. 不要使用过多的颜色。除了黑色和白色以外，约选择四到五个颜色就够了。太多的颜色会导致混淆，也会拉走读者的注意力。
4. 在阅读的部分使用对比色。颜色太接近无法产生足够的对比效果，也会妨碍观众阅读。白底黑字的阅读效果最好。
5. 用灰阶来测试对比。当你在处理黑色、白色和灰色以外的颜色的时候，有时候会很难决定每个颜色的相对值。为了要确认你的色盘能提供足够的对比，你可以建立一个仿真网站，并将它转换成灰阶即可。
6. 选择颜色要注意时效性。同一个色彩很容易就充斥着整个市场，且消费者很快的就对流行色彩感到麻木。但就另外一个角度来看，你可以使用几十年前的流行色彩，引起人们的怀旧之情。
7. 选择色盘时请考虑功能性的颜色。别忘了将关键信息部分建立功能性的颜色，例如标题和超级链接等。
8. 注意网站色差问题。每一个网站开发人员都知道，即使是网络通用颜色在跨平台显示的时候都会有些不同。记得要校正你的 gamma 值，并在不同的作业平台上测试你的色盘。
色彩理论基础
色彩学
我们能看到颜色是靠三个元素相互作用而成：光源、物体的反射特性、以及人体视网膜和脑部视觉皮质区对光波的处理方式。不管我们使用哪种媒材来作业 -- 绘画、印刷或网络 -- 我们都得依赖上述过程才能有效使用颜色。
色彩的排列 -- 彩虹
十七世纪末期，牛顿证明了色彩并非存在于物体本身，而是光作用的结果，且只要将可视光谱上的长短光波结合起来即可形成白光。这些可视光的波长可对应到七个不同的颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
牛顿在实验中所分离出来的可视光谱其实才占了所有电磁光谱的一小部分，整个光谱范围从分为「短频、长波区」（例如收音机调频）到「高频、短波区」（例如 X 光）。可视光谱的区域是介于红外线与紫外线之间，波长约为 400nm (紫色) 到 700nm (红色) 之间。虽然牛顿证明这些光波结合在一起即形成白光，但其实只需要红、绿、蓝三光波就可以产生白光。
光的吸收与反射
当光波投射在物体身上后，该物质会传送、吸收或反射不同部分的光波。根据不同物体的特性以及它本身的原子构造，它可能反射了绿光但吸收了其它的波长。这时候人们的视网膜和脑部视觉皮质区会处理此一反射光，然后形成我们所看到的颜色。
艺术家和设计师将颜色复制到画布或纸张上的时候，他们便是仿真此一过程，利用颜料吸收了某个部分的光波、反射出其它光波。例如要产生绿色，我们可使用会吸收红、蓝光波的颜料即可。此一过程是所有绘画与印刷媒体的色彩模式基础。
一切靠眼睛
当然，不论是反射自物体或是发射自光源本身，我们处理光波的能力都是靠视网膜和脑部的视觉皮质区。视网膜内有三个接收器（或者说是锥细胞）可响应某些光 波的频率。红色锥细胞能感应低频率的波长，绿色锥细胞反应的是中频率的波长，蓝色锥细胞反应的是高频率的波长。这些锥细胞的运作并非二元性的，而是类似频 道一样，可将刺激分别传达至脑部的视觉皮质区，经过处理后才产生出我们所看到的颜色。
为了产出特定颜色，艺术家/设计师们必须靠着增减光波的方式，让人体内的视觉接收器只反应到某些光波。至于应该用加法或减法原理，则要看你使用何种材质来表现你的作品了。
设 计师处理颜色的方法通常有两种：一、加色法，混合不同颜色的光波以形成白光；二、减色法，使用颜料来减少光波。传统的艺术家所使用的色盘和 CMYK 系统都是减色法模式。在网站上，我们所面对的是光的投射，而不是从物体上反射回来的光，所以使用的是加色法模式，我们称它为RGB。
加色法
在大自然中，我们所看到的光波是经过物体反射进入我们的视网膜，但产生色彩的方式不仅只这一种。例如，舞台灯光是利用白光穿过有色滤镜来产生不同的色 光。计算机屏幕也是使用投射光波的方式，但不同的是它藉由让电子光枪发光投射到含磷的屏幕来产生色光。这些电子光枪可以发出三种颜色：红、绿、蓝。藉由这 三种色光，计算机屏幕可制作出完整的光谱。这就是大家所熟知的 RGB 色系。
在 RGB 系统中，设计师也可以透过混合三原色的方式做出一个光谱。混合任两个原色，就会产生三个次原色：青、洋红、黄。如前面所说的，将光的三原色加在一起就可以 做出白光。所以，如果一个 RGB 的值为 255,255,255 则表示为白色。如果完全拿掉这三原色的光 (RGB: 0,0,0) 则产生黑色。
减色法
RGB 模式的相反模式就是 CMYK 模式，也就是使用减少光波的方式来产生颜色。由于物体颜色来自于反射的光波，此一系统乃使用三原色来吸收物体的红、绿或蓝光。例如，如果你减少了红光，那 么多余的绿色波和蓝色波就会产生青色。用来除去红光、反射绿、蓝光的颜料就会显示青色。相同的，平面印刷设计师会使用洋红来吸收掉一部份的绿光，以及使用 黄光来吸收掉一部份的蓝光。
这样一来，我们很明显的可以知道 CYMK 模式中所使用的三原色就是 RGB 模式中的次颜色，反之亦同。再者，如果将红、绿、蓝光混合在一起形成白光，那么就表示将青、洋红、黄三色的颜料混合在一起就会产生黑色，因为三原色的光波 都将被颜料所吸收了。然而受限于颜料和印刷系统的因素，混合青、洋红、黄并无法完全吸收掉所有的光波。因此实际上还必须加上一个黑色才能完成，所以就产生 了 CMYK 里面的 K 元素了。
色彩管理
由于有这两套不同的复制颜色方式，设计师若必须同时创作 数字与印刷影像可就伤脑筋了。除了对应加色法和减色法之间的困难外，RGB 和 CMYK可使用的色彩范围差异也相当大。因此对跨媒体设计师而言，拥有一套可根据输出设备做色系转换的色彩管理系统可减轻不少头痛问题。色彩管理系统可包 含在操作系统，某些应用软件之中。
视觉设计最大的挑战之一便是找出有效的调和色彩，让色系既不过于单调，也不过于夸大。想了解色彩平衡之间的关系，可从了解色环开始着手。色环呈现出某一色彩模式中所有可能的色相
每个色彩模式都包含了一组三原色，然后经由这一组三原色的相互混合而产生不同的颜色。在传统色彩学中，三原色指的是蓝、红、黄；而在 RGB 色彩模式中，色光的三原色是指红、绿、蓝。任何两个色光的组合会产生一组次颜色。三次色则是混合了原色与次色，或者是混合两种次原色所产生。我们用色环来 呈现颜色的逻辑性。你可以从下面的图中看出， RGB 的色环和传统艺术家们所使用的色环是很不一样的。
同色调和：单一颜色，只是深浅、色调和明暗度不同。
近似色调和：使用邻近的颜色或在色环上很接近的颜色做调和。
互补色调和：使用色环上两个相对的颜色做调和。这样的颜色组合通常可以提供最大程度的对比感觉，但若过份使用使会流于夸大。
对比色调和：使用一种颜色，再加上其互补色旁边的两个颜色做调和。对比色调和能提供比互补色调和较柔和的对比。
三角调和：使用色环上三个等距离颜色。
双互补调和：使用两组 (共四色) 互补颜色。
在探索色彩调和的时候，通常最好从纯色下手，然后再尝试不同程度的渲染、色调和明暗度。接着你可使用网站仿真图先行测试某颜色组合的视觉特效。记得，对比的重要性不只是在于为了吸引人而设计；它也可能帮助或妨碍网站的阅读性。
2024年网页设计可视视觉区域 篇5
影视后期制作人
从事过电视栏目包装制作、电影电视剧广告特效制作、广告及活动拍摄等相关。常年服务与腾讯、新浪微博、高德地图、阿里文娱、网易有道、爱普生中国、青岛啤酒以及各公关公司蓝标、迪思等。
从两个方面来讲，
1-工作强度，如果你是个坐不住的人，首先劝你赶紧离场，这个是需要天天坐这工作的。一天十几个小时坐电脑面前是常态，要有打坐的心态和毅力才能驾驭。
2-知识积累，这个行业是一个快速发展的行业，从08年入行正式工作到现在，软件的变化天翻地覆，以前需要很多手工或者经验的东西，现在就点击一下鼠标，坐等出结果。而且，新技术、插件、软件参差不穷，你需要不停的去学习以适应新的需求。如果你不擅长自学，不喜欢学习新知识，那么这个行业不适合你。这个行业最大的特点是定制，每个片子，每个项目都完全不一样，所以，你积累的知识，大部分都是很快就过时了。很多效果的制作，你学习了很久，说不定，这一辈子就用那么一两次。学习成本还是挺高的。甚至，有的你学会了，不一定用得上。
3-工作强度，每天十几个小时是常态，如果没项目，你就要想办法去学习，在各种软件，插件，技术的学习练习中享受职业带给你的成长和快乐。 是的，你没看错，是快乐。要不然，你干不了几个月就坚持不下去了。经常加班，熬夜，节假日不休是基本的、常年的、持续的。希望不要吓到新人。为什么加班？原因无非有以下几个方面，要么工作安排太多了。要么制作周期太紧了，要么就是技术不行，需要反复调试才能出来你想要的效果，要么就是反复修改，无休止的修改。 这个行业和IT 不一样，互联网行业要写个程序只要能执行，完成相关任务就行、外行挑不出来毛病，影视制作行业不一样，客户方任何人看到片子后都能调出一堆的意见。你回想一下，你看阿凡达是不是也能跳出很多毛病？就是这个道理。客户只要提出一个修改意见，后期制作人员的修改工作量就是巨大的。比如最常见的修改文字，你需要到AI里面换文字内容，统一文字风格，然后倒入到AE 或者C4D三维软件里面进行替换或者动画重新制作，然后输出到合成软件进行合成，输出到剪辑软件进行剪辑，需要重新调整音乐，音效，等等。随便一个小调整，就是整个流程的重新更新适配。这么解释，我想你应该知道为什么影视后期制作行业经常加班了吧。 还有就是制作周期严重压缩，不加班根本完成不了。
4-薪酬待遇 如果说经常加班能拿到不错的薪酬作为奖励也是美美哒，至少付出了能得到不错的回报吧。然而。。。然而。。根本不是你想象的那样。记得2010年左右，很多CG培训机构鼓吹经过四个月到六个月的学习，月薪轻松八千到一万。 那几年培训机构如日中天，收钱收到手软。后来，他们把这个行业毁了，大部分的毕业生学完工作都找不到，最多能拿到三千。不是因为培训机构不行，是这个行业需要长期的积累，靠速成是不可能的。速成的永远只是技术。构图、色彩、节奏、元素、运动规律、人体结构、光影关系、空间关系、观察能力、看片量这些东西不是靠几个月就可以积累出来的。没有三五年根本干不了像样的项目。------------跑题了。。。薪酬！最近碰巧去拜访过几家同行，规模都在百人上下。这个规模在国内算是大团队了。三年工作经验的薪酬大概在7000-8000左右。这个行业的顶级薪酬在15000-20000之间，至少要五年以上经验了（互联网公司同职位除外。）。还要看你的悟性怎么样，有没有大项目经验以及过硬的技术储备。 可以打开拉勾网，随便一个程序员，一年经验基本上都在七八千。所以，大家对比一下就知道这个行业的薪酬回报情况了。
5-发展机会，如果你想继续做这个行业，又想拿更高的薪水？告诉你一个方法，不要在传统的制作公司工作，要去互联网公司。比如你是剪辑师或者后期特效，你可以去游戏公司，BAT等等。他们都有相关的职位，薪酬比传统的制作公司高三成以上，工作强度还不高，因为他们就是处理一些内部的相关需求。高要求的、复杂的、苦逼的都外包给外面的制作公司了。至于利弊，需要根据个人情况判断，如果你执着于制作影片广告视频带给你的成就感和快感，那么建议选择传统的制作公司，如果你不太想花太多精力又想拿不错的薪酬，拿去互联网公司吧。他们有钱。
以上是一个从事影视制作行业十年的老司机分享给新人的一些观点，不一定准确，但肯定客观。
坐标北京，其他地方情况不了解。有错误的地方欢迎大家指正，后续可以根据反馈做一些更新。
希望能对影视制作行业的新人有一些参考。
2024年网页设计可视视觉区域 篇6
网页设计和平面设计看起来是一个无关紧要的群体，但人们仍常常对这两个术语感到困惑。一般来说，外行人总是称网页设计师和平面设计师为“艺术设计师”。通过艺术技巧和创造能力的参与，此外，他们使用的设计工具几乎相同，他们可以完成与网页设计或图形设计相关的工作。
什么是平面设计？
平面设计是使用排版，摄影和插图中的一种或多种进行视觉交流和解决问题的过程。该字段被视为可视通信和通信设计的子集，有时与术语“图形设计”同义使用。
图形设计师创建并组合符号，图像和文本，以形成想法和消息的可视化表示，他们使用排版，视觉艺术和页面布局技术来创建视觉合成。
什么是网页设计？
网页设计包含网站制作和维护方面的许多不同技能和学科，网页设计的不同领域包括网页图形设计，界面设计，创作，包括标准化代码和专有软件，用户体验设计和搜索引擎优化。通常，许多人会在团队中工作，涵盖设计过程的不同方面，尽管有些设计师会覆盖所有这些。
网页设计和平面设计之间的差异
1.视觉元素
颜色：使用的图形设计和网页设计的颜色模式完全不同，由于依赖于打印，图形设计通常使用CMYK颜色模式。因为图形设计的颜色使用更侧重于视觉冲击和视觉流动引导。虽然网页设计根据其特殊的成像模式使用RGB，但它更侧重于梳理信息结构（对于产品类别）之间的关系，因为网站上太强烈的颜色容易引起网站访问者的视觉疲劳。
字体：通常，在设计过程中，字体的选择在图形设计中更自由。因为没有必要担心最终效果的实施，所有文本最终将输出用于图形打印。但网页设计需要考虑更全面，它只有一个小的选择范围，以避免输出对服务器的压力。由于HTML的特性，所有字体都基于用户操作系统的默认字体。随着技术的发展，这种差距逐渐缩小。基于HTML5的当前API可以实现个性化字体的使用，而无需输出图形。这极大地增强了用户体验，同时没有增加后端压力的风险。
图形：在图形的使用中，图形设计比网页设计具有更多的性能，特别是对于产品网站。模块化设计使得想法变得更加清晰，在视觉性能上也是如此。此外，图形设计无需考虑最终效果。就设计中使用的单元尺寸而言，图形设计使用物理尺寸的概念，例如英寸，厘米，毫米等，而网页设计使用像素。
2.浏览模式
图形设计的浏览是以渐进的方式进行的，整个过程不能串联呈现。虽然网页设计有一个滚动条和按钮，支持向下和向上滚动，链接跳转，以浏览更多样化的信息。使用相同的信息结构，网页用户对信息的选择多于图形用户，相比之下，图形设计的优势在于面向图片的书籍。
3.信息传播
平面设计是一种传统的信息媒体设计，它通常通过发布，销售，邮件传递和其他形式的通信来传播。这种涂抹仅适用于高成本的小范围，网页设计信息传播能力强于图形设计，但依赖于第三方媒体的支持。在观众方面，平面设计可以被不同年龄的人接受。随着未来网络信息的不断普及，以及终端媒体用户体验的不断提升，在线信息可以被更多人访问和接受。
结论
阅读完上述内容后，您将面临一个选择：网页设计与平面设计。生活就像这样，总是面临选择。因此，全面了解每个方面以确定哪个领域最适合您的个性非常重要。